Création pertinente
Les questions ne sont pas des doutes
Vous l’avez sans doute déjà vécu. vous expliquez votre projet à un créatif, il vous écoute attentivement… et puis soudain, il vous inonde de questions. Beaucoup de questions. Trop, parfois. Sur votre public, votre ton, votre vision, votre marché, vos concurrents, votre budget, vos couleurs préférées, voire même votre marque de café.
Et là, vous vous demandez : « Mais pourquoi il me pose tout ça ? »C’est simple : parce qu’il veut comprendre avant de créer.Les bons créatifs ne devinent pas, ils décodent. Et leurs questions ne sont pas une perte de temps : c’est la première étape d’un travail bien fait.
1. Poser des questions, c’est préparer le terrain
Un projet réussi ne commence jamais devant un écran, mais dans la conversation. Le créatif cherche à comprendre votre monde, à voir votre projet avec vos yeux — mais avec un regard neuf.
Chaque question sert à clarifier un point crucial :
À qui on parle ?
Pourquoi ce message maintenant ?
Quelle émotion voulez-vous susciter ?
Quelle contrainte ne doit surtout pas être oubliée ?
Rappellez-vous : un créatif qui ne pose pas de questions risque de travailler dans le vide. Celui qui en pose beaucoup te fait gagner du temps, de l’argent… et du sens.
2. Derrière chaque question, une intention
Les questions d’un créatif ne sont pas du bavardage. Elles cachent souvent une logique bien précise.
Les questions de stratégie
Elles cherchent à cerner la cible, les objectifs et la finalité du projet.
“Qui doit être touché par ce message ?”
“Qu’espérez-vous qu’ils fassent après avoir vu ça ?”
“Comment mesurez-vous le succès ?”
Sans ces réponses, impossible de créer quelque chose de pertinent.
Les questions d’émotion
Elles traduisent le rationnel en ressenti.
“Comment voulez-vous que les gens se sentent ?”
“Si ce projet était une personne, quel serait son ton, son attitude ?”
C’est ce genre de question qui transforme un visuel “joli” en communication vivante.
Les questions pratiques
Elles évitent les malentendus et les imprévus.
“Ce projet doit être livré en combien d’étapes ?”
“Qui validera les versions ?”
“Y a-t-il déjà un gabarit ou des limites techniques à respecter ?”
Chaque réponse économise une révision plus tard.
3. Les clients les plus organisés sont les plus libres
Ça peut sembler paradoxal, mais c’est vrai. Plus un client est organisé et précis au départ, plus le créatif peut être libre et inspiré ensuite. Le cadre ne tue pas la créativité. Il la canalise. Et c’est là que la magie opère : quand les deux côtés comprennent le même cadre, chacun peut s’y exprimer pleinement.
“La créativité a besoin de liberté, oui — mais elle fleurit dans la clarté.”
4. Ce que révèlent vos réponses
Quand vous répondez à un créatif, vous ne lui donnez pas juste de l’information. Vous lui offrez une matière émotionnelle et stratégique pour bâtir votre message.
Un bon créatif lit entre les lignes. Il entend ce que vous dites, mais aussi ce que vous ne dites pas. Les hésitations, les tics de langage, les priorités que vous mentionnez d’un ton plus appuyé : tout ça l’aide à cerner votre ADN de marque.
C’est ce qui fait qu’à la fin, il vous livre quelque chose qui “vous ressemble” sans que vous ayez eu à le formuler.
Conclusion : les meilleures idées naissent des meilleures questions
Un bon créatif n’est pas celui qui dit “oui” tout de suite, c’est celui qui demande “pourquoi ?”. Ce n’est pas un frein : c’est une garantie de pertinence. Alors la prochaine fois qu’un designer, rédacteur ou stratège vous bombarde de questions, souriez, vous êtes entre de bonnes mains.
Parce qu’un créatif qui questionne, c’est un créatif qui cherche à vous aider à bien faire les choses — autrement.